안양을 기반으로 활동하거나 안양과 특별한 인연을 맺은 젊은 작가들의 예술세계를 한자리에서 만날 수 있는 전시가 열린다. 안양문화예술재단이 10여 년간 이어온 지역 작가 발굴 프로젝트가 올해는 세 명의 신진 작가를 통해 동시대 미술의 새로운 좌표를 제시한다.

안양문화예술재단은 오는 8월 25일부터 10월 5일까지 평촌아트홀 기획전시실에서 2026 안양연고작가 발굴지원전 《93°94′90″ Local Next : 좌표를 찾습니다》를 개최한다.

2014년 시작된 ‘안양연고작가 발굴지원전’은 안양을 삶과 작업의 기반으로 삼거나 출생과 성장, 거주 등 다양한 방식으로 지역과 연결된 시각예술가를 소개하는 대표적인 지역 미술 지원사업이다. 단순히 지역 출신 작가를 조명하는 데 그치지 않고, 동시대 미술의 흐름 속에서 지역성이 어떻게 예술적 언어로 확장되는지를 보여주는 전시로 자리매김해 왔다.

올해 전시에는 강보라, 구의진, 김귤이 작가가 참여한다. 서로 다른 삶의 환경과 작업 방식을 지닌 세 작가는 각자의 경험과 시선을 바탕으로 자신만의 예술세계를 구축해 왔으며, 이번 전시에서는 서로 다른 감각과 매체를 통해 오늘의 삶과 사회를 바라보는 다양한 해석을 선보인다.

전시 제목인 《93°94′90″ Local Next : 좌표를 찾습니다》는 참여 작가들의 출생연도인 1993년, 1994년, 1990년에서 착안했다. 숫자는 단순한 연도가 아니라 작가들이 지나온 시간과 경험, 그리고 현재 자신이 서 있는 예술적 위치를 상징하는 ‘좌표’로 읽힌다. ‘Local Next’라는 부제 역시 지역에서 출발한 젊은 예술가들이 앞으로 그려갈 새로운 가능성과 방향성을 함축한다.

관람객들은 회화와 사진, 판화, 설치, 영상 등 다양한 매체를 통해 세 작가가 포착한 동시대의 풍경과 감각을 경험하게 된다. 현실과 기억, 개인의 서사와 사회적 시선이 교차하는 작품들은 서로 다른 표현 방식을 취하면서도 '지금 이곳'을 살아가는 청년 세대의 감각을 공통의 언어로 풀어낸다.

특히 이번 전시는 작품을 감상하는 데서 나아가 ‘지역성과 동시대성은 어떻게 만날 수 있는가’라는 질문을 던진다. 안양이라는 도시가 작가들에게 창작의 배경을 넘어 어떤 예술적 영감과 정체성의 기반이 되는지를 자연스럽게 보여주는 점도 주목할 만하다.

안양문화예술재단 관계자는 “이번 전시는 안양과 인연을 맺고 활동하는 젊은 작가들의 새로운 시선을 시민들과 공유하는 자리”라며 “앞으로도 지역 예술인들이 안정적으로 창작활동을 이어가고 시민들과 지속적으로 만날 수 있도록 전시와 지원사업을 확대해 나가겠다”고 말했다.

이번 전시는 오는 9월 개막하는 안양공공예술프로젝트(APAP)와 함께 올가을 안양의 시각예술 지형을 더욱 풍성하게 채울 것으로 기대된다. 지역 작가들의 실험적인 작품과 세계적인 공공예술 프로젝트를 함께 감상할 수 있어 시민들에게 보다 폭넓은 문화예술 향유의 기회를 제공할 전망이다.

전시는 무료로 관람할 수 있으며, 자세한 사항은 안양문화예술재단 홈페이지를 통해 확인하면 된다.

아래는 위 기사를 ‘Google 번역’으로 번역한 영문 기사의 ‘전문’이다. ‘Google 번역’은 이해도를 높이기 위해 노력하고 있다. 영문 번역에 오류가 있을 수 있음을 전제로 한다. <*The following is [the full text] of the English article translated by ‘Google Translate’ and amended. ‘Google Translate’ is working hard to improve understanding. It is assumed that there may be errors in the English translation.>

Young Perspectives of Anyang Illuminate Contemporary Sensibilities Through Painting, Photography, Installation, and Video

Anyang Arts Foundation Hosts Local Artist Discovery Support Exhibition 《93°94′90″ Local Next: Finding Coordinates》

An exhibition is being held where visitors can encounter the artistic worlds of young artists who are based in Anyang or have a special connection to the city. This year, the local artist discovery project, which the Anyang Arts Foundation has been carrying out for over a decade, presents new coordinates for contemporary art through three emerging artists.

The Anyang Arts Foundation will host the 2026 Anyang Local Artist Discovery Support Exhibition 《93°94′90″ Local Next: Finding Coordinates》 from August 25 to October 5 at the Special Exhibition Hall of Pyeongchon Art Hall. Launched in 2014, the ‘Anyang Artist Discovery Support Exhibition’ is a representative regional art support program that introduces visual artists who have made Anyang the foundation of their lives and work, or who are connected to the region in various ways, such as through birth, upbringing, and residence. It has established itself as an exhibition that goes beyond merely highlighting local artists to demonstrate how regional identity expands into an artistic language within the flow of contemporary art.

This year’s exhibition features artists Kang Bora, Gu Ui-jin, and Kim Gyul-i. These three artists, possessing different life environments and working methods, have built their own unique artistic worlds based on their individual experiences and perspectives. In this exhibition, they present diverse interpretations of today’s life and society through distinct sensibilities and media.

The exhibition title, 《93°94′90″ Local Next: Finding Coordinates》, is inspired by the birth years of the participating artists: 1993, 1994, and 1990. These numbers are interpreted not merely as years, but as ‘coordinates’ symbolizing the time and experiences the artists have traversed, as well as their current artistic standing. The subtitle, ‘Local Next,’ also encapsulates the new possibilities and directions that young artists originating from the region will shape in the future.

Visitors will experience the contemporary landscapes and sensibilities captured by the three artists through various media, including painting, photography, printmaking, installation, and video. The works, where reality and memory, and personal narratives and social perspectives intersect, employ different modes of expression yet unravel the sensibilities of the youth generation living "here and now" through a common language.

In particular, this exhibition goes beyond simply appreciating the artworks to pose the question: "How can locality and contemporaneity meet?" It is also noteworthy that the exhibition naturally demonstrates how the city of Anyang serves as a foundation of artistic inspiration and identity for the artists, going beyond merely a backdrop for creation.

An official from the Anyang Arts Foundation stated, "This exhibition is a venue to share the new perspectives of young artists who have formed ties with Anyang with the citizens," adding, "We will continue to expand exhibitions and support programs to ensure that local artists can stably continue their creative activities and maintain continuous engagement with the citizens." This exhibition is expected to enrich the landscape of Anyang’s visual arts this autumn, alongside the Anyang Public Art Project (APAP) opening this coming September. By allowing visitors to appreciate both experimental works by local artists and a world-class public art project, it is projected to provide citizens with broader opportunities to enjoy culture and the arts.

Admission to the exhibition is free, and further details can be found on the Anyang Arts Foundation website.